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来源：快三官方2023-09-27 17:48

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俞岚：中国新闻网全媒体时代的奔跑影像******

　　20世纪90年代至本世纪初是中国互联网从发轫逐步走向勃兴的青春岁月。1995年，中国新闻社在香港上网，中新社的稿件从此接入国际互联网，成为亚洲最早“触网”的中文媒体之一。1999年1月1日，中新社在北京正式开办中国新闻网，宣告向互联网传播挺进，迈出了融合发展的第一步。经过20多年的探索和发展，作为中央重点新闻网站的中新网，已成为我国网络新闻传播领域的一支重要力量。

　　2022年9月23日，在中新社建社70周年之际，习近平总书记发来贺信，向中新社全体同志致以诚挚的祝贺，对中新社的工作给予了充分肯定，提出了殷切希望。习近平总书记的贺信为中新社做好新形势下的国际传播工作指明了前进方向。站在新的历史起点和时代发展的潮头，中新网将认真学习领会、全面深入贯彻总书记的贺信精神，砥砺奋进、开拓创新，拥抱媒体变革大势，加快推进融合发展，大力加强内容建设，不断提升国际传播能力，着力打造全球互联网原创中文新闻资讯新高地，为讲好中国故事、传递中国声音、展现树立中国形象贡献力量。

　　加强“核心叙事”，阐释传播治国理政深邃思想

　　贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想的立场观点方法，用心用力用情做好核心报道，是中新网工作的重中之重。

　　党的十八大以来，中新网切实提高政治站位，不断探索创新“核心叙事”，积极宣传阐释习近平总书记治国理政的深邃思想和伟大实践。紧紧围绕大国大党领袖是当代中国最佳代言人的对外传播要义，透视中国巨变背后的理论逻辑，阐释总书记思想的世界意义，彰显中国实践、中国主张、中国方案对破解“世界之难”“时代之问”的重要价值，提升国际共鸣点、思想认同度和道义感召力。

　　2022年，中新网策划推出重磅融媒体栏目“习言道”，运用图文、中英海报、音视频、融媒动画等丰富形式，聚焦总书记的金句妙语，阐释简言背后的深意。《习言道丨习近平为何说“不能把手里吃饭的家伙先扔了”？》等产品，生动展示了大国大党领袖形象和治国理政哲学，让党的创新理论深入人心。该栏目不仅进入中宣部“喜迎二十大”成就展，还入选了2022年中国网络文明大会新时代中国网络文明建设成果展。

视频：习言道｜“人民”江山图来源：中国新闻网

　　强化使命担当，壮大网上主流思想舆论阵地

　　新媒体环境下，信息爆炸式产出、裂变式传播，网络舆论生态复杂多变，互联网成为宣传舆论工作的主阵地、主战场、最前沿，主流媒体加强网络舆论引导，提升网络传播力、引导力、影响力、公信力的任务十分艰巨。

　　中新网始终坚持服务党和国家大局、展示时代巨变，将传播主流价值、壮大主流思想舆论作为初心使命和职责定位。“两会知多少”等一批获得国家重量级奖项的作品，记录着中新网与时代同频共振的铿锵脚步。

　　2015年以来，中新网连续承办“五个一百”网络正能量相关项目的评选活动，并在2021年首届中国网络文明大会期间举办网上内容建设分论坛，践行构建完善网上精神家园的责任担当。中新网还充分发挥对外传播优势，注重以网搭台助力公共外交和文明互鉴，举办世界互联网大会乌镇峰会全球抗疫与国际传播论坛等国际会议，积极推动中外民心相通。2021年，中新网获评中央网信办网上重大主题宣传和重大议题设置突出贡献单位。

　　坚持新闻立网，精耕内容建设，擦亮原创品牌

　　做大做强新闻主业是网络新闻媒体职责使命所系，也是安身立命之本。20多年来，以“新闻”命名的中国新闻网始终尊重新闻规律，不断深化适配传播新趋势的内容供给侧改革，树立起快速、灵活、高质“梳理天下新闻”的原创品牌认知，成为全球互联网中文资讯最重要的供应商之一，新闻产品覆盖面、传播内容转载率等指标均居于领先地位。

　　中新网以数字技术赋能采编平台升级，形成“一次性采集，多形态生成”的集约高效型融媒体内容生产和传播链条，理顺了涵盖文、图、视、创意产品、网络直播等多种形态的原创新闻供应体系。以媒介融合赋能新闻产能，中新网以原创见长的新媒体矩阵不仅成功在受众中树立了“小新”品牌形象，近年来还打造了“4句话100万+”等现象级传播产品。

　　根据2020年国家信息中心发布的《2019中国网络媒体社会价值白皮书》，中新网在最具社会吸引力十大网站中排名首位。

　　厚植特色优势，创新聚合华媒和为侨服务形式

　　广泛联系、积极服务、宣传报道“海外中国”群体是中新网的独特底蕴和优势。长期以来，中新网坚持为侨服务，始终将涉侨资讯作为新闻业务重点，同时“以侨为桥”，将广大海外侨胞作为外宣工作的重要助力，放大海外中国声音，壮大国际舆论声势，提升网络国际传播实效。

　　不断拓展以互联网为侨服务的形式。2014年，中新网旗下矩阵、全新版中国侨网上线。2016年，旨在向华侨华人提供多元服务和社交功能的“侨宝”客户端上线。目前，中国侨网已建成面向全球华侨华人提供综合性信息服务的专业网站，是中国内地最大的侨务网络信息平台。

　　改革创新以互联网联系华媒的模式。中新网客户端重点打造海外华文媒体优质资讯的聚合呈现平台，已有近百家华媒站点入驻。同时，加强全球华媒联动，探索重大报道全球华文新媒体合作传播模式。这些探索实践丰富了新时代为侨服务形式，提高了海内外中华儿女共讲中国故事的声量。

　　秉持全球视野，创新网络国际传播话语体系

　　信息技术和互联网的发展，为打破国际传播壁垒、消减文化折扣提供了现实可能与广阔空间。20多年来，中新网始终秉承全球视野，积极构建网络对外传播叙事体系和话语体系，在开拓出海渠道、促进文明对话、开展舆论斗争等领域，积极探索在网上讲好中国故事的新路径。

　　搭建出海矩阵。2011年7月，中新网英文网以独立域名www.ecns.cn正式上线。这些年来，中新网在海外社交平台的账号矩阵不断壮大，影响力日益增强。同时，中新网还充分借助遍布世界的华媒网络，通过合作传播等方式，提高“借船出海”的工作实效。

　　打造拳头产品。2021年10月，中新网精心策划推出“东西问·中外对话”栏目，对话外国政商学界有影响力的人士，许多传播产品在西方舆论场反响热烈。该栏目致力搭建中外文明交流互鉴的理性对话平台与海外知华友华朋友圈的多元聚合平台。

　　交流交锋并举。为应对国际传播新趋势，中新网近年来先后成立了20多个创意传播工作室以及名记者工作室，通过漫画、海报、视频、双语脱口秀等形式在境内外社交平台立体发声，既注重润物无声的文明交流，又直面亮剑交锋的舆论斗争。

　　布局海外人脉。创新网络国际传播话语体系，开拓培育以政商人士、知名学者为主体的国际意见领袖朋友圈，以华侨华人华媒为主体的“海外中国”朋友圈，以海外大V、青年精英为主体的特色网红朋友圈，积极探索以网为媒、以人为桥的国际传播新范式。

　　加快融合发展，立体布局多元媒介生态

　　1999年，中新网首次采用24小时图文滚动直播形式报道新中国成立50周年庆典。2007年，中新视频上线，中新网启动视频新闻采编业务。2013年，中新网成立新媒体事业部，“两微两端”上线，并开始布局海外社交传播矩阵。20多年来，中新网始终积极拥抱互联网激荡变革大潮，以融合激发传播动能，以融合拓宽发展空间。

　　按照“一体化发展、移动端优先”战略，中新网现已构建起以网站、客户端、社交媒体账号等为主体的新媒体传播矩阵，用户总量逾4亿，覆盖了全球100多个国家和地区。其中，中新网官方微博总粉丝数超过7600万，在用户活跃度、内容阅读量、网友互动数据上，都居同类网站前列。

　　近年来，中新网积极探索“新闻+”模式，全面布局、深耕垂直，打造出中新财经、中新文娱、中新体育、中新法治、中新健康、中新电竞等专域品牌，并推出中新财经年会等行业品牌，立体纵深、多域多维的中新网全媒体传播矩阵不断壮大。

　　满眼生机转化钧，天工人巧日争新。一部中新网的“奔跑”史，可映照出“新”字引领的中国互联网新闻史。20多年来，中新网以新闻立网，靠创新兴业，在坚守与革新中见证网络强国的时代坐标，记录中国与世界的交流合作。

　　展望未来，中新网将以习近平总书记贺信精神以及有关国际传播工作的系列重要讲话为指引，加强深化媒体融合，提高国际传播能力，秉承“新”的基因特质，以新理念产出优质内容，以新思维弘扬主流价值，以新技术促进媒体融合，以新叙事讲好中国故事，为我国网络国际传播事业作出新的贡献。(来源：《传媒》杂志官方微信作者俞岚系中国新闻社副总编辑兼中国新闻网总裁)

　　原标题：《奋楫时代变革潮头致力国际传播创新——中国新闻网全媒体时代的奔跑影像》

东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空？******

　　中新社北京9月9日电题：为什么中日动画片里都有孙悟空？

　　作者徐文欣金旭

　　2022年，中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹。

　　这些印迹中，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆，也有中国水墨同日系唯美的交相辉映。

　　经典动画何以体现中国故事的内核？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在？近日，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。

　　对话实录摘编如下：

民族风格何以亮相世界？

　　中新社记者：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆？其中有哪些里程碑式作品？

　　陈波：回顾百年中国动画史，其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地，上海的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。

　　在此期间，上美影贡献了很多“第一”：第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画、剪纸动画、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆。

资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团供图

　　中新社记者：中国有哪些动画成功出海？这些作品是怎么创作出来的？

　　陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术的作品”。

　　中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注，是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样的动画表达方式，这是“民族性”的高度提炼，电影的艺术表达跨越语言、国界和时间，铸就经典。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界、对艺术美学的思考。不论是从表演的细腻程度、剧情结构，抑或是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面的思考。

资料图：《大闹天宫》中的孙悟空形象。

　　中日动画何以牵手百年？

　　中新社记者：作为中日动画的研究者，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系？

　　陈龑：中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切。

　　日本动漫充满极富东方神韵的中国元素。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。

　　一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提的是，1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事。

　　20世纪80年代，中日动画往来愈加密切，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》。

　　这个时期，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》，这些作品是几代人的美好童年回忆。

　　当下，中日动画界的往来愈加频繁，除了共同动画项目的制作，还有创作者的接触以及观众间的互动。

《手冢治虫物语我的孙悟空》宣传海报

　　中新社记者：2022年是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？

　　远藤贵司：动画是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。

　　中国动画在人物对话、人际关系、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展。

　　陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为。因此，加强中日动画创作者的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同的朋友，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能是一份装扮，也可能是一个角色，这就是动画超越语言的魅力。

动漫市场何以续写传奇？

　　中新社记者：随着动漫市场的扩大，难免会出现只看票房、不看制作的产品，在您看来，动漫如何实现内容和市场的双赢？

　　远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃。其次，成功的动漫作品不仅取决于故事题材的选择，也取决于角色IP的打造。极具魅力的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如，吉卜力工作室的作品《龙猫》，上映之初票房不及预期，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱的萌物也成了日本的“米老鼠”，可见，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱。最后，我认为放眼海外市场非常重要，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。

　　中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品？

　　陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者，还要有优秀的团队和投资方。

　　《大圣归来》便是一个产业良性循环的例子，观众为优质动画买单，投资者的资金得以回收，于是更多的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里，创作者更愿意展示自己的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。